1796-1875 Corot Locations French painter, draughtsman and printmaker. After a classical education at the College de Rouen, where he did not distinguish himself, and an unsuccessful apprenticeship with two drapers, Corot was allowed to devote himself to painting at the age of 26. He was given some money that had been intended for his sister, who had died in 1821, and this, together with what we must assume was his family continued generosity, freed him from financial worries and from having to sell his paintings to earn a living. Corot chose to follow a modified academic course of training. He did not enrol in the Ecole des Beaux-Arts but studied instead with Achille Etna Michallon and, after Michallon death in 1822, with Jean-Victor Bertin. Both had been pupils of Pierre-Henri Valenciennes, and, although in later years Corot denied that he had learnt anything of value from his teachers, his career as a whole shows his attachment to the principles of historic landscape painting which they professed.  Related Paintings of Jean Baptiste Camille Corot :. | Ferme a Recouvriere (mk11) | Jeune fille a sa toilette (mk11) | Vue pres de Volterra (mk11) | Le Pont de Mantes | Diane surprise an bain par Aceon (mk11) |
Related Artists:
marcus larson
Simon Marcus Larson, född 5 januari 1825, Lilla Örsätter, Åtvidaberg, död 25 januari 1864 i London, var en svensk målare. Han tillhörde Dusseldorfskolan och skildrade naturens krafter på ett romantiskt och dramatiskt sätt. Larson hade en kort karriär och avled vid 39 års ålder, men ses ändå som en av Sveriges främsta 1800-talskonstnärer. 1856 var Larson i Dusseldorf och på julafton skissade han på ett solnedgångsmotiv vid den bohuslänska kusten, men Larson drömde om att måla en större tavla, hans atelje var alltför trång. Så en dag när han satt i stans populäraste caf?? och drack öl fick han id??n att han skulle måla i caf??lokalen. Sagt och gjort så hyrde han lokalen i 14 dagar. Duken han spände upp var 10-12 fot hög och 18 fot bred. Efter 10 dagar var tavlan klar. Tavlan ställdes ut på akademien och det byggdes en utsiktsramp för att åskådarna skulle få en överblick över tavlan, priset var 5 Silbergroschen per titt och det annonserades att intäkterna skulle gå till välgörande ändamål, vilket fick stort uppseende, särskilt bland övriga konstnärer, utställningen varade mellan 25 jan. och 15 feb. 1857 Tavlan ställdes också ut bland annat i Köln och Berlin sedan till Salon Carre i Paris där den hyllades. Därefter ställdes den också ut i Stockholm där Larson tänkte skänka tavlan till staten tillsammans med köpet av Vattenfall i Småland, men då Larson på hösten inte fick sälja nämnda tavla tog han ned den stora tavlan och tog den med sig när han lämnade Sverige och fortsatte sina resor, han visade den under några år, sista gången någon skrivit om tavlan var 1863, Efter Larsons död i London försvann tavlan.
Francisco Barrera
Spanish, 1595-1657,Spanish painter. Although he is sometimes thought to have been a Sevillian painter, his career is documented in Madrid. Barrera enjoyed considerable prestige and authority within the artistic community of the Spanish capital and in 1634 and 1639 represented his profession in significant legal battles concerning the status and rights of painters. However, Barrera's known paintings, all of which are still-lifes, are those of a derivative artist of modest abilities. In Still-life with Basket of Grapes, signed and dated 1642 (Florence, Uffizi), his arrangement of objects in a window-frame and on a stone ledge derives from works by Juan van der Hamen y Le?n but without that artist's refined compositional sense or mastery of pictorial space. The rather weak modelling of objects in this painting is consistent with Barrera's other still-lifes, which are further characterized by their light tonality, bland colouring and monotonous brushwork. Comparable stylistic features are found in the more accomplished still-lifes of Antonio Ponce, with whom Barrera is documented in the 1630s. Barrera's best works are those depicting the Four Seasons, signed and dated 1638 (Seville, priv. col., see 1982 exh. cat., pp. 78-85). These are still-lifes of abundant seasonal foodstuffs and, in landscape settings, large symbolic and genre figures drawn from traditional iconography.
peter breughel the elder
the proverb of the bird-nester. 1568 vienna kunsthistorisches museum.